PROGRAMA: RADIO LA VOZ DE NAVARRA

miércoles, 5 de junio de 2013

 
 
 
 
LAS HERMANAS FLAMARIQUE
Primeras mujeres de la jota Navarra
TAFALLA
 
María Victoria y María Encarnación Flamarique Zaratiegui (1929 y 1930) joteras tafallesas conocidas como las Hermanas Flamarique fueron las primeras joteras que Sixto, el vecino de la droguería de abajo, donde residían ,las recomendó para cantar en un festival benéfico en el teatro Gorriti de Tafalla.
Esto ocurría en 1948 y cantaron las dos únicas jotas que tenían aprendidas y tanto gustaron que las tuvieron que repetir varias veces.
Fue el nacimiento artístico de las Hermanas Flamarique.

 
 
 
 
Hermanas Flamarique
 
 
Vitori y Encarna nacen en 1929 y 1930 con dos apellidos llenos de historia en el mundo musical de la jota; Merchor Flamarique, abuelo del siglo XIX, Felipe el padre y Agustina Zaratiegui, la madre y su hermana Encarnación y tantos Zaratiegui de Tafalla vinculados a la música folkórica Navarra.
 
En sus comienzos tras los festivales de Tafalla, los concursos de los Amigos del Arte les dan la alternativa triunfal como el primer duo femenino. El Teatro Gayarre, las fiestas de los pueblos, plazas y casinos a partir de 1950 son testigos de sus éxitos levantando tempestades de aplausos.
En 1954 por iniciativa del músico tafalles Vicente Zaratiegui "Zara" se forma un grupo de jota y variedades, con sus hijos "Los Zara", Juanito Navarro, las Hermanas Flamarique y José María Pérez Basterra, de Radio Tafalla, como presentador y humorista.
En 1954 por iniciativa de Miguel Mezquiriz, de Tafalla, graban con el sello Odeón, jotas inolvidables y actúan en los teatros de la Ciudad Condal, muchas las compuso su hermano Pedro María, sacerdote.
En 1955 marchan a Venezuela con su hermano José Antonio y durante dos años y medio cantan la jota en las fiestas, sobremesas y los teatros de Caracas.
De nuevo en España en 1965 y 1966 quedaron en  los Festivales de España campeonas de la jota y actúan incansablemente
El 1965 grabaron juntamente con Juan Zalegui Burgui (Juanito Navarro) con el nombre Los Tres de Tafalla. Y años después lo hicieron con  su prima María Teresa Gutiérrez, jotas a tres voces con el nombre "Las Joteras Tafallicas".
 
 
 
Carátula de uno de sus discos
 
 
Fueron las Hermanas Flamarique las primeras mujeres que en el escenario y el disco llevaron a lo más alto, por España y por Hispanoamérica, la jota Navarra y abrieron el camino para tantas jóvenes que las iban a seguir hasta la actualidad donde la presencia de las mujeres es superior a la de los hombres si vemos el alumnado en la Escuelas de Jotas de toda Navarra.
Vitori y Encarna fueron dos niñas prodigio, que no estudiaron música, no cuidaron su garganta, aprendieron de oído y no utilizaban micrófono y siempre cantaron a dúo.
 

 
 
 
La despedida oficial de las Hermanas Flamarique tuvo lugar en el frontón Anoeta de San Sebastian en un homenaje que se volverá a repetir en Tafalla en 1988, a los cuarenta años de su debut. La Antología de la Jota Navarra del padre Ordóñez dice las Hermanas Flamarique siempre unieron el trabajo familiar de su tienda de lencería con sus actuaciones, siguiendo una sabia fórmula general para el mundo de la jota.
Veinticinco mil jotas salieron de sus gargantas. Las escucharon los más grandes y los mas pequeños.
 
 

 

Escuela de Jotas Hermanas Flamarique fundada en 1973
 
 
 
PROGRAMA LA JOTA
 
Este reportaje-homenaje se complementa con un Audio-Programa la jota que contiene una selección de las jotas más populares de las Hermanas Flamarique, pueden escuchar entre otras "Bien se ve que es de Tafalla","Navarrica y de Tafalla", "Cuando canto a Navarra", "Buena para rondar" y "Los Chopos".
 
Para escucharlo pinchar aquí o entrar en la página Audios



martes, 21 de mayo de 2013



PRIMERAS GRABACIONES DE JOTAS NAVARRAS
 
1920 -1940
 
 
La historia no dice que en 1887 Edison creó un aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica: nace el Fonógrafo; los sonidos se grababan en un cilindro de cara y para escucharlos una aguja unida al audífono que recorría los surcos.
En 1888 Emile Berlina inventa el Gramófono capa de grabar discos planos, de modo que el surco discurría en espiral desde el borde al centro del disco. De un disco maestro podían hacerse tantas copias como querías, lo que permitía la venta de grabaciones musicales, aunque de baja calidad y corta duración.
 
 
 
Gramófono la Voz de su Amo
 
Eran los llamados discos de pizarra que se rompías con gran facilidad ante un golpe y caída.
 
En 1948 se presenta el New York el discos de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores. Nace el disco de Vinilo.
 
Pero nuestro reportaje sobre las primeras grabaciones de jotas navarra comienza y termina con los discos de pizarra.
 
 

 
Disco de pizarra de 78 rpm.
 
El 8 de mayo de 2013 se presentó en Tafalla (Navarra) el libro y dos cds ."Los Pajes de Tafalla, Pioneros de la Jota Navarra".
Julián Condón Urroz escribe: que los populares Pajes fueron unos personajes surgido en 1885, nacidos en Villafranca de Navarra dejaron una huella profunda marcada por la Jota y el folklore de Tafalla, a la que sirvieron  de forma espontánea con una alegría castiza y popular.
Las obra incluye la recuperación, tras una brillante restauración de los discos de pizarra con jotas de ronda de Los Pajes. Son las primeras jotas navarras grabadas  a finales de los años 20, hay quien pone la fecha en 1926, realizadas por el sello Regal, en el ocaso de la carrera musical de Los Pajes.
 
Los Pajes de Tafalla
 
Iñigo Aguerri Escobés, musicólogo  tafalles que ha coordinado la publicación de Los Pajes de Tafalla, escribe: que estas jotas reflejan un estadio en su evolución muy primitiva y arcaico. Respiran un espírituo musical muy distinto al de Raimundo Lanas (el gran baluarte de la Jota Navarra) y el actual. Esta jota de ronda fue la semilla y germen que recibió Lanas y que tras el desapareció, al convertirse en el modelo a seguir por todos los joteros posteriores.
 
 
Raimundo Lanas
 
 
Raimundo Lanas fue el segundo en grabar jotas Navarras en disco de pizarra y teniendo en cuenta que falleció en 1939 no pudo hacerlo en discos de vinilo, que surgieron en 1948. Posteriormente fueron reeditados en vinilo con la denominación "reconstrucción técnica". Pero   como lo podrán comprobar en el audio de este reportaje, el sonido mantenía las limitaciones de calidad y frecuencias de los discos originales.
 
Raimundo Lanas, como los Pajes grabo con el sello Regal, pero también lo hizo con Odeón y los discos se fabricaban en Barcelona a partir de 1934 y hasta su muerte.
 
Lanas supuso el nacimiento de una nueva jota navarra, renovando estilos antiguos y creando los suyos propios, hasta personificar él solo para muchos la jota de su tierra. Hay un antes y un después con el Ruiseñor Navarro en la Jota Navarra.
 
 

 

 Manuel Sánchez Aguado "Manuel de Pamplona"
 
 
 
 
Teniendo como límite los discos de pizarra, para este reportaje de las primeras grabaciones de jotas Navarras, hay que citar de forma cronológica, en tercer lugar a Manuel Sánchez Aguado, conocido artísticamente como Manuel de Pamplona. Nacido en Murchante en 1915 falleció en Madrid en 2007 a los 91 años.
 
También conocido como "El Rey de la Jota" grabo numerosos discos de pizarra a partir de 1935 con el sello Columbia.
 Posteriormente fueron reeditados en vinilo con "reconstrucción técnica" y mas adelante toda su producción discográfica fue editada en 1986, formato casette en una recopilación homenaje.
 
 
 
 
Juan Zabalegui Burgui (Juan Navarro)
 



 
 
Y llegamos al cuarto protagonista de este reportaje, Juan Zabalegui Burgui, nacido en 1931 y perteneciente a una institución del mundo de la jota. Aunque nacido en Peralta, vuelve pronto a Tafalla donde aprende las jotas de su abuelo Francisco y las jotas nuevas de Raimundo Lanas a través de sus discos.
Al inicio de su vida artística adquiere el nombre de Juan Navarro que le hizo popular.
Navarro realizó numerosas grabaciones en discos de pizarra con el sello Columbia y posteriormente en discos de vinilo , los llamados microsurcos de 45 rpm. con Discophon. Realizo grabaciones con las Hermanas Flamarique bajo el nombre de los Tres de Tafalla, dejándonos una amplia producción discográfica.
 
 
 
AUDIO CON LAS PRIMERAS GRABACIONES
 
Este programa contiene tres Jotas Ronda de los Pajes de Tafalla, de la obra editada por Altafalla-Txokel, restauradas con las mas modernas tecnologías.
De Raimundo Lanas pueden escuchar discos de pizarra con las jotas "La Hiedra" ,"Rada", "La Rosa" y "Pamplona". Manuel de Pamplona canta las jotas "Adiós puente de Tudela", "Navarrica", "Lechuga" y "Monegros". Finalmente de Juan Navarro pueden escuchar en sonido de pizarra "Junquera", "Navarra", "Tres Mulas" y "La Pena". Primeras grabaciones de la jota Navarra que se han convertido en documentos sonoros históricos recogidos en este espacio de la Jota.
 
 

 

 Para escuchar este programa pinchar aquí
 
 
 


 
 
 



martes, 7 de mayo de 2013



JOAQUIN MADURGA OTEIZA
DICASTILLO 1938
JOTA A SAN FERMIN/LA JOYA DE LAS JOTAS

 
Joaquín Madurga Oteiza, nacido en 1938 en Dicastillo (Navarra) es sacerdote desde 1961.Licenciado en Filosofía Pontificia de Santo Tomas de Aquino de Roma y en Filosofía y Letras por una Universidad de Valencia. Desempeño la pastoral durante 21 años en la Parroquia Santiago de Pamplona, en la que fundó la Coral del mismo nombre, con la que grabó sus primeros discos. También realizó cursillos de "gregoriano" en Monserrat y en Santo Domingo de Silos.
 
Según el Portal Música Cristiana, retirado de la actividad pastoral por una grave afección cardíaca se traslado a Madrid y completó su formación música y litúrgica.
 
Es autor de numerosas obras religiosas completando un elenco de 22 discos; tiene 18 Auroras o Cantos al Amanecer y ha compuesto numerosos himnos. El 1981 obtuvo el Premio de Composición de Habaneras en el Certamen Internacional de Torrevieja.
 
 
 
 
 
 
JOTA A SAN FERMÍN
 
 
 
Durante la procesión de San Fermín del día 7 de julio se celebra varios actos llamados "el momentico" y uno de ellos cuando se le canta a San Fermín una jota  en la plaza del Consejo y es entonces cuando se hace el silencio entre cientos de navarros que acuden al acto para escuchar la obra de Joaquín Madurga interpretada por la Coral Santiago. Este "momentico" que es tradición se celebra desde 1976.
 
En una entrevista realizada el 30 de abril de 2013 a Madurga, para el programa La Jota de La Voz de Navarra y que pueden escuchar al final de este reportaje, nos cuenta que nunca esperaba el éxito y popularidad mundial que ha adquirido y que la jota la compuso inicialmente para el día "del niño" de los sanfermines y de hay la letra Glorioso san Fermín venimos a cantarte mayores y chavales con un igual.
 
Posteriormente compuso el resto de la jota que se ha convertido en "la joya de las jotas navarras", que todos los joteros y grupos la han incluido en su repertorio.

 
 
 



 
Coral Santiago cantando la jota a San Fermín
 
 
 
Joaquín Madurga dice que la jota es del Ebro y tiene una gran riqueza en la diferencia y aun en la unión de estilos y sirve de enlace entre riberas cantoras de nuestro común río, como sus aguas la jota es rizada o recia, común en su caudal y diferenciada en estilos; Navarra, Rioja y Aragón y lugares donde los lindes y estilos se entremezclan tanto que, a veces llegan a confundirse. Sus hermanas Carmen y Nieves, excelentes joteras grabaron un disco con jotas que aprendieron de su madre, Carmen Oteiza, que les transmitió a todos sus hijos su estilo y su gusto. Las jotas cuentan con unas originales introducciones con gran riqueza de diálogo instrumental compuestas por Madurga.
 
 
 

 

Homenaje a Joaquín Madurga en Dicastilo
 
 
 
 
El 26 de agosto de 2011 dentro de sus fiestas patronales , Dicastillo vivió un acontecimiento muy especial y todo el pueblo se sumó al caluroso homenaje a uno de sus hijos más ilustres y conocidos, Joaquín Madurga.
 
Coincidiendo con sus bodas de oro sacerdotales, su pueblo natal le demostró todo su cariño. Primero le cedió el honor de presidir la misa solemne y tras los procesión de regreso a la Casa Consistorial el Ayuntamiento le hizo entrega de un pañuelico rojo y un libro con fotos históricas de Dicastillo. Ignacio Martínez del consejo parroquial le entregó enmarcada su partida de bautismo y la alcaldesa María José Sagasti le dedicó unas palabras, que provocaron la emoción del  compositor.
 
En el Centro Cívico que lleva su nombre se destapó un mural creado por artistas locales. Mas tarde se descubrió una placa a la entrada que perpetua su nombre y su música.
 
 
 
 
 
Joaquín Madurga destapa la placa que da su nombre al Centro Cívico
 
 
 
 
 
 
Actualmente Joaquín Madurga vive en Logroño, donde colabora con la pastoral de la Parroquia de San Pablo, y celebra o participa en la misa dominical de la una de la tarde con el "Quinteto" que el fundó y dirige y con el que prueba y ensaya distintas canciones que sigue componiendo.
 
AUDIO/ENTREVISTA
 
El 30 de abril de 2013 realice una entrevista a Joaquín Madurga donde nos cuenta su vida religiosa y musical, como surgió la Jota a San Fermín y valiosas opiniones sobre la jota.
El documento sonoro de gran valor e interés pueden escucharlo enriquecido con jotas de sus hermanas Carmen y Nieves y la Jota interpretada por la Coral Santiago.
 
Para escuchar la entrevista pinchar aquí
 
 
 

 
 


miércoles, 24 de abril de 2013



GUMERSINDO BRAVO SANCHEZ
1892-1983


Este reportaje lo dedicamos a recordar la figura de Gumersindo Bravo Sanchez , músico y director de banda que nos dejo una impronta de amor a su tierra reflejada en su obras dedicadas a las fiestas de San Fermín y tradiciones, tomando parte activa en la sociedad navarra con su música. 



Gumersindo Bravo

Gumersindo Bravo nace en la calle del Carmen de Pamplona, nº 9 el 13 de Enero de 1892. Tras los primeros estudios en la capital navarra,los prosigue en el colegio de los padres Jesuitas junto al Castillo de Javier los estudios medios y de música.
La vocación musical la heredó de su padre que era músico militar.
Ya a los 14 años ingresa en el ejercito  como músico educando, en el año 1907, en el Regimiento de Infanteria número 29 de Pamplona. Se matricula en la Academia de Música en la que cursó armonía y composición; en 1918 asiste al Conservatorio de Madrid.
En la guerra de 1936 actúa al frente del regimiento de América por el Norte, Levante y Cataluña.
En el ejercito tuvo era cabo en 1909 y subayudante de músico mayor en 1930. Tuvo destino en Barcelona, Valladolid y Pamplona.
En 1921 fundó la banda de música del Ave María, del barrio pamplonés de la Rochapea, muy galardonada durante sus veinte años de existencia y de la que surgieron grandes profesores de banda y orquesta.

 Según cuenta Valeriano Ordóñez en la Antología de la jota navarra ,durante su estancia en Valladolid, la Cruz Roja le condecora por su abnegada labor de salvamento, en una inundación del Pisuerga. Por el Ministerio de la Gobernación se le concedió en 1933, la Cruz de Beneficiencia, como premio a su heroica conducta, arriesgando la vida al salvar a un joven, que a punto estuvo de ahogarse en el río Arga y que posteriormente llegará a ser misionero y Vicario Apostólico.
Una nueva etapa de la vida de Gumersindo Bravo se inicia en 1940 al retirarse del ejercito.


 


La Banda Popular en la Plaza de Toros 

 
En 1941, obtiene por oposición la cátedra de profesor de solfeo y de instrumento en la Academia Municipal de Pamplona. Imparte  clases en colegios y Casa de Misericordia.
Y desde entonces crea diversas bandas, como la de Educación y Descanso, Cruz Roja Española y la sanferminera Banda Popular. También crea rondallas y coros y es profesor de la orquesta Santa Cecilia y de la banda La Pamplonesa. Tomo parte activa como músico en los sanfermines desd1 1907, pero fue en los años 1960 -1980 cuando resulto un elemento popular destacado:interviniendo con su Banda Popular en las dianas y entreteniendo la espara de los espectadores en la plaza de toros, durante la hora anterior al encierro.
En los años 50 la Banda Popular animaba las calles de Pamplona realizando los recorridos encima de un camión que recorría las distintas calles y viejos barrios de Pamlona y con Gumersindo Bravo como director.
El ayuntamiento de Pamplona le concedió el Pañuelo Rojo, en aten ción a sus méritos extraordinarios con sus composiciones durante 50 años en las fiestas de San Fermín.





La Banda Popular en la actualidad


Entre las compsiciones de Gumersindo Bravo hay que destacar, pasacalles, jotas y pasacalles como "Alegría de San Fermín", "Rondas Navarras", "Aúpa", "El Encierro","Torero Navarro", "Biribilketa del Arga", "Don Goyo" y "Pamplona canta".
Canciones muy difundidas han sido:"Capricho de Cantos Regionales dedicado a Joaquín Larregla" y los himnos al "Oberena" y el del "Ejercito del Aire" y a "San Juan de Dios".
También tiene en su haber melodías musicales muy destacadas como "Así se baila en chotís", "La diana Levántate", "Marcha militar navarra" y "Vals, sol,de primavera" entre otras muchas.
Para las javieradas compuso la "Marcha a Javier", como himno y "La Javierada" como jota. El 23 de junio de 1970, se le impone la medalla de plata en honor de San Fermín y San Francisco Javier, en el Castillo de Javier a causa de haber sido el único peregrino que realiza 19 años seguidos, a sus setenta años, la javierada ida y vuelta: Pamplona, Castillo de Javier, Pamplona.
Un periodista contabilizó la andadura de estas 19 javieradas en cinco millones de pasos.
Gumersindo Bravo tuvo una vida de entrega decidida y enamorada a su profesión el arte y la música. La  calle Navarrería era el corazón y pulso de su inspiración con su esposa María Lizarrondo.
El programa la Jota de La Voz de Navarra en un polideportivo de Los Arcos, que tuve el honor de presentar, lleno de un público entusiasta dedico un homenaje en 1976 dentro del V Festival de Jota Navarra y Melodía Universal, un magnifico escenario para el creador de música popular de gran ámbito.
Falleció a los noventa años el 25 de julio de 1983.


Portada del disco grabado en 1977 en Pamplona







AUDIO

Como complemento a este reportaje hemos elaborado un programa especial La Jota con temas del disco grabado en la casa la Juventud de Pamplona en 1977 y de la  que fuí testigo y colabador en la selección de temas.
Pueden escuchar composiciones del maestro Bravo de  Silvanio Cervantes y  Manuel Turillas interpretadas por la Banda Popular.


Pueden escucharlo en la página AUDIOS del blog o pinchando a continuación.

Pinchar aquí para escuchar el programa del maestro Bravo

 

viernes, 29 de marzo de 2013



SILVANIO CERVANTES IÑIGO

FUNDADOR Y PRIMER DIRECTOR DE "PAMPLONESA"
1891/1972



Silvanio Cervantes Iñigo músico militar


Silvanio Cervantes nació en Astrain, el 10 de febrero de 1891. Lo cría en Arróniz la mujer de "Juanes el zapatero". y aprende sus primeras letras y notas musicales en Lodosa, donde su padre don Saturnino actúa de comandante de la Guardia Civil; su madre doña Raimundo Iñigo era de Allo.
A los seis años comienzo los estudios de solfeo y piano con el organista Pedro Alzorriz. Ingreso como niño de coro en la Parroquia y poco después como flautín en la Banda de Lodosa.
Siempre la causaban sensación los sonidos musicales y en 1909 con motivo de unas maniobras militares en Torres del Río y ver tanto soldado y el desfile, oye la música y siente una sensación que se coloca al lado del director y desfila con una felicidad nueva y de da cuenta de su vocación musical y militar.
Al año siguiente  ingresa de tambor en el Regimiento de América en Pamplona. A los 14 años, con la carrera de piano acabada, marcha decididamente como educando al Regimiento pamplonés. Tras el tiempo de instrucción y con las enseñanzas de don Juan Berruezo y el aliento de sus jefes, asciende a cabo y sargento músico.


Silvano Cervantes al frente de la banda 


En 1919  con permiso de sus superiores organiza y dirige una banda: La Pamplonesa: se funda, el 24 de septiembre (san Fermín chiquito) y el 11 de octubre, recorre las calles de Pamplona con jotas y pasodobles muy aplaudidos.
El 26 de mayo de 1922, participa y le consagra como un gran triunfador en un concurso de bandas de música celebrado en Zaragoza.
Baldomero Barón lo recordaba así: El recibiendo en Pamplona fue apoteósico desde la llegada a la estación de del tren, en el coche del Alcalde toma asiento el director Cervantes, los músicos ocupan un coche tranvía especial. Ya en la ciudad desde la Taconera a la Plaza Consistorial, ovaciones, vítores y disparo de cohetes. Son obsequiados por el Ayuntamiento con un refrigerio y después  se dirigen tocando un popular pasodoble  al local de ensayos en el edificio de la calle Compañía.
En todo el trayecto la banda es objeto de una manifestación de gran simpatía y un recibimiento efusivo.


Otra instantánea de la banda (1925)


Desde su fundación, que presidió con Vicente Sádaba "La Pamplonesa" hizo disfrutar en el kiosko, el Bosquecillo, en el Teatro Gayarre, los Civivox, en las calles y en el coso taurino con melodías universales y  las composiciones consustanciales a los sanfermines.
La jota navarra de baile compuesta por Silvanio Cervantes nos deja títulos como: La Sirena, Pamplonerías, La Pilindros, La Exploradora, La Cuatrena y la Jota del Chupinazo.
Conocí a su viuda, María Consuelo Egaña que si mal no recuerdo vivía en la Plaza de la Cruz, de la capital Navarra y en las conversaciones que manteníamos, siempre reclamaba para su marido la autoría de las dianas sanfermineras (1,2 y 3) imprescindibles cada madrugada. La duda no se aclaró y en algunas publicaciones las califican como populares y en otras el autor es S.Cervantes.
Un gran crítico musical, Filare llego a testificar :San Fermín sin Cervantes sería otra cosa; ese entrañable sabor de la atmósfera pamplonesa, ese abrirse al corazón a todo el que viene, ha sido creado en gran parte por la música y la musa, la gracia, el donaire y la inspiración repajolera de Silvanio Cervantes.
Son obras pamplonesísimas , aunque muchos no sepan quien fue su autor, por el hecho de bailar su espíritu asentados en  el suelo, están rindiendo un homenaje a quien las creó.




La Pamplonesa por las calles de Pamplona, al frente Jesús Garisoain

Entre sus obras se encuentra "La Primera Piedra" que compuso cuando se tiró la primera piedra de un ala de las murallas para la expansión urbanística de Pamplona.
Cervantes instrumento para banda el Himno de las Cortes de Navarra hasta la década de 1980, sobre la melodía original que se encuentra en el archivo de la Catedral de Pamplona titulada "Marcha para la entrada del reyno"(antiguo pasaclaustro de la Catedral)



La Pamplonesa en 2012 con su director Vicent Egea


AUDIO/PROGRAMA LA JOTA

Pueden escuchar un audio dedicado a Silvanio Cervantes Iñigo, con  algunas de sus obras interpretadas por la banda que el creo , pueden  entrar en la página AUDIOS de nuestro blog y ver también  numerosos programas que hemos creado  y sino con el siguiente enlace.

Audio Silvanio Cervantes, pinchar aquí



sábado, 16 de marzo de 2013

JULIAN ARINA



JULIÁN ARINA
EL ESTILISTA DE LA JOTA NAVARRA
2013

Julián Arina


Leemos en el libro Literatura Popular editado por la Diputación Foral de Navarra en 1980: la jota viene a ser un romance en esencia. Su sentido concentra fundamentalmente un romance antiguo, o presenta el núcleo de un romance futuro. Como romance en esencia destacan: despliegue gradual de su desarrollo, verso a verso; último verso; trasfondo sugerente, diverso a veces para el cantante y oyente y aun para casa situación de la vida. La juventud del temple navarro y de su historia se ha escrito con jota fuerte.

La jota admite mucha variedad en la voz y el autentico jotero navarro no se satisface, su canción vital no ha producido escalofríos al auditorio; hasta manifestarse, maravillosamente, en ese transporte emocionado que se denomina "carne de gallina". Julián Arina  ha creado un estilo personal y diferente con el sobrenombre "El Estilista de la Jota Navarra"




Julián Arina con 6 años en Viana


Julián Arina nació en la calle Arcés, número 32 de Viana , en enero de 1938. Recorrió con sus jotas navarras España y Posturag, Francia y Venezuela. En el año 1973 formo con Faico de Murchante, un dúo de veteranos llamado "Los Estilistas de la jota" que duro diez años, siento solicitada su presencia en festivales y eventos joteros, constituyendo un dúo de gran personalidad y calidad, modelo de calidad y estilo único.


Jesús Crespo (Faico) y Julián Arina en 1974


A Julián Arina desde sus comienzos se le conoce como "El Estilista de la jota Navarra".
Concretamente desde que el maestro Don Santiago Castaños de Barona le escucho cantar y dijo que tenía un estilo personal y diferente, esto era  en los años 50 del siglo pasado y desde entonces así se le conoce.
Julián Arina dice que lo mas le gusta es cantar, que la jota constituye una parte importante de su ser y que a ella tiene que agradecerle lo que ha sido y soy. Y a Dios también, porque me dotó de un don que lo conservo para enseñar a cantar.



Julián Arina , una actuación en Barcelona en 1993


Para Julián Arina Arina la jota no es de estudios ni de bar, donde mejor se canta es en el campo (algo que coinciden muchos grandes joteros). En la cantina se chilla, en el campo se siente.
El jotero mejor si sabe música, pero algo importante es tener buen oído y saber  mucho de tonalidades y el pueblo sigue la jota mas de lo que parece. 
La siente y la apoya. Para Julián ahora hay gente joven con nuevas ídeas pero el público prefiere lo nuestro.








Jullián Arina en Estella, año 1974


A pesar de sus viajes Julián Arina nunca olvida a Viana ; sus fiestas de la Magdalena y  la Virgen de Cuevas en cuya misa es el primero en estar cada año con su jota llena de emoción. Ahora suele ir con su sobrino Javier que perteneció al grupo Alegría Navarra. También a formado un grupo de gente de Viana grandes aficionados a la jota.
El cariño y admiración por su localidad natal es mutua ,hay fiestas y tradiciones que no serían lo mismo sin las jotas de Julián. El cariño y admiración se extiende a tierra Estella, La Rioja y naturalmente a Navarra.





Julián Arina y el grupo jotero de Viana con el historianor Félix Cariñano


En 1994 Viana le tributó un homenaje en el polideportivo. Unas 1.500 personas acudieron a este festival de la jota que reunió a más de una veintena de grupos y solistas que encandilaron al público durante dos horas.
Un pabellón a rebosar de seguidores de la jota Navarra que no quisieron perderse una cita tan señalada para homenajear al Estilista de la jota Navarra, Julián Arina.
En la actualidad a sus 75 años sigue en la brecha y cuando solicitan su presencia en cualquier sitio acude a cantar.


Reseña periodística del homenaje de Viana en 1994



Este es nuestro modesto homenaje a Julián Arina conocido como el Estilista de la Jota Navarra, que mantiene el estilo y esencia de los grandes joteros navarros, de los que ponen "carne de gallina" y nos transportan unas emociones llenas sentimientos.
Gracias Julián por mantener la esencia de la jota Navarra desde ese lugar navarro lleno de tradiciones e historia, tu Viana natal.
Expresamos nuestro agradecimiento a José Alberto Leone Sánz toda la amplia documentación que nos ha facilitado que han hecho posible este reportaje. 


Portada de un disco de 1968



AUDIO

Pueden escuchar en la Página AUDIOS  Y VIDEOS de nuestro blog un Programa la Jota dedicado a Julián Arina con jotas de antes y ahora del Estilista de la jota Navarra seleccionadas de sus discos y de una grabación del homenaje que Viana le tributó en  1994, y jotas a dúo con  Faico.
Además de entrar en AUDIOS y ver nuestro amplio catálogo de programas y entrevistas, el de Julián Arina pueden escucharlo en el siguiente enlace.

Para escuchar el programa de Julián Arina, pinchar aqui




  



sábado, 2 de marzo de 2013

LAS JAVIERADAS Y LA JOTA



LAS JAVIERADAS Y LA JOTA
CANTANDO LA JAVIERADA
1979-2013


Castillo de Javier


Para sentirte Navarro/ven con nosotros a pie/nada más grande en Navarra/ que el Castillo de Javier.

Para abrir la primavera/a Javier van los caminos/y en javieradas de gracia/florece Navarra entera.





Letra de la estampa navarra"La javierada" compuesta por el padre Ordóñez a la que le puso músico Gumersindo Bravo autor también de "La Marcha a Javier" . Son obras que surgieron en 1965 y que pronto adquirieron una gran popularidad. Los Iruñako primeros intérpretes de "La Javierada" la divulgaron por todo el mundo .


Las javieradas es una peregrinación realizada a pie al Castillo de Javier coincidiendo con la novena de la gracia y que surgió en el siglo XIX cuando la Diputación Foral realizó una promesa a San Francisco Javier, para que Navarra quedará libre de una enfermedad. A partir de 1940 la peregrinación empezó a adquirir importancia y en la actualidad concentra a unos 50.000 peregrinos en dos días que acuden andando a la cuna de San Francisco Javier.




Peregrinos camino de Javier

Las javieradas han dado una amplia colección de jotas , y estampas navarras  que muchos grupos las tienen su repertorio,autores como  Larregla y Menéndez nos han dejado obras dedicadas a Javier. Durante muchos años la  emisora La Voz de Navarra retransmitía la Novena de la Gracia , el Vía Crucis y la misa en la explanada de Javier, las presentaba el padre Ángel Antoñanzas. Se realizaban programas especiales que los peregrinos seguían por los transistores.
En 1979 promovido por el Programa la Jota  y Aulas de la Tercera Edad se iniciaron los festivales de Jotas y Auroras de Javier de donde surgieron numerosos temas dedicados a Javier . Posteriormente bajo el nombre "Caminando a Javier" fueron editadas y nos han quedado como parte del patrimonio musical dedicado a las Javieradas. El festival se celebraba en el patio del colegio  los jesuitas en Javier y coincidía con la Javierada del Dolor.
Eran creaciones nuevas nuevas cuyos autores e intérpretes participaban generosamente y la asistencia de público, libre y gratuita.


Misa posterior al Vía Crucis en la explanada de Javier


AUDIO

Una pequeña muestra de las jotas y cantos de Javier pueden escucharla en un Programa la Jota de la página Audios de nuestro blog. Cantan los Iruñako, Flores de Navarra, Trío Chévere y el coro Popular del Castillo de Javier.
 
Para escuchar las javiedadas y la jota hacer clik aquí