PROGRAMA: RADIO LA VOZ DE NAVARRA

domingo, 25 de agosto de 2013

JUAN ZABALEGUI BURGI (1923-2005)

JUANITO NAVARRO

Reportaje y programa la jota dedicado por el blog "Programa la jota" y la radio digital La Voz de Navarra al jotero Juan Navarro. Hemos recogidos datos biográficos de la Antología de la Jota Navarra de Valeriano Ordóñez y de un artículo publicado por Juan Carlos Lorente Martinena en la revista Tilín-Tilón.
Juanito Navarro en sus comienzos



Juan Zabalegui Burgui nació en Peralta el 8 de abril de 1923 cuando su padre Cirilo, buen trabajador aprovechaba la campaña de la remolacha. Bautizado en Peralta vuelve pronto a Tafalla a los brazos y las jotas del abuelo Francisco, porque los padres han decidido hacer probar fortuna en Argentina, lugar entonces de gran atractivo. Con cuatro años es llevado por unos tíos suyos al hogar sudamericano de sus padres y con ocho años regresa con ellos a Tafalla en 1931.

Juanito Navarro aprende el oficio de cordelero y soguero con Galo López músico y guitarrista. Y fue ya a esa temprana edad cuando todavía no era mas que un niño cuando se sintió atraído por la jota. El mismo contaba que la afición le entró una mañana de ferias, escuchando a Raimundo Lanas sus primeras jotas por el altavoz de una churrería instalada en el Portal del Rio de Tafalla.

Entonces aprendió aquellas jotas que hablaban de yedras, corazones, cardelinas, noches laguneras, etc. que luego Juan repetía en la cordelería y empezaba a crea su propio estilo.
A los 15 años trabaja en el Vivero Tafallés donde también se escuchaban sus jotas y don Mariano Milagro organista de Santa María aprecia si gran aptitud para la jota y lo encamina al musicólogo de la jota José Menéndez de Esteban.




Plaza de Navarra de Tafalla, donde discurrió la vida de Juan Navarro


La vida de Juan Navarro pasaba como era habitual en aquellos turbulentos años. Hace el servicio militar en Zaragoza en la quinta del 41 donde de también vivirá la jota con un capitán de Tudela y un compañero aragonés, guitarrista con el que se aveza a los tonos y entradas medir y templar.
De regreso a Tafalla y como otros joteros de la época Los Amigos del Arte de Pamplona, fue un lugar de darse a conocer y empezar a participar en concursos y festivales y una entidad a la que Juan se hallaba muy vinculado, ganando infinidad de premios y diplomas. En 1949 consigue el primer título de campeón de la jota Navarra y también en los años 1950, 51, 52, 54, 55 y 64 en el Teatro Gayarre
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Juan Navarro dedica sus primeras jotas a Elvira, la dueña de su corazón, de la que se había enamorado. Se casaron y pronto llegaron los hijos y la vida de Navarro, desde entonces estuvo dedicada a tres amores, su familia, el trabajo y la jota.

Y empieza a grabar sus primeros discos entonces de pizarra. Canta solo y en ocasiones con las Hermanas Flamarique, formando el grupo "Los Tres de Tafalla".


Las Hermanas Flamarique y Juan Navarro


En 1954 actúa en la compañía de Vicente Zarattiegui, con él y sus hijos Los Zara, las Hermanas Flamarique y el locutor José María Pérez Basterra. De forma ocasional formo dúo con Eugenio Echegoyen, de Carcastillo.

Cantó en el homenaje a Raimundo Lanas, al traer sus restos en 1949. En los Hogares Navarros de Bilbao, Zaragoza y Barcelona. En la feria del Campo de Madrid.
Y en Tafalla no había acontecimiento cultural o artístico para el ue no fuera requerido para cantar. Y en otros muchos pueblos de Navarra. Sus jotas se escuchaban en otras regionales de España y países Hispanoamericanos a través de los discos que grabó.





Juan Navarro en esos años de éxitos



En junio de 1968 le hicieron un homenaje los Amigos del Arte en Pamplona. En 1987 se le rindió otro en Tafalla al que acudieron joteros de toda Navarra. En el cantó con su hija Silvia con la que llego a grabar un discos. Y si mal no recuerdo el Festival de Jota Navarra y Melodía Universal de Los Arcos que organizaba la emisora "La Voz de Navarra" con el padre Odóñez también le tributó un homenaje.
Tuve la suerte de conocerle y entrevistarle para la radio con gran admiración por su navarrismo, sencillez, su potente voz y estilo personal para cantar la jota. En mis comienzos radiofónicos era permanente su presencia en los discos dedicados tan de moda entonces.
Para mi dijo en una entrevista la jota mas bonita y una de las que le tengo en mayor aprecio es "Un día en la Tudelana" cuya letra escribió José Cabezudo Astrain dedicada a la memoria de Raimundo Lanas.

Juan Navarro se nos fue en 2005 pero nos dejo en sus casi  100 jotas grabadas en diversos discos y  cintas su estilo con el sello de una dinastía jotera que inició su abuelo Francisco y su padre Cirilo, toda una institución de la jota. Sin olvidarlos de su hermano Manuel (Navarro III), al que me unía una cordial amistad y que también grabo varios discos y su hija Silvia.


Manuél Zabalegui (Navarro III) en el homenaje póstumo a su hermano Juan

El 17 de diciembre de 2005 tuvo lugar en la iglesia de Santa María de Tafalla un homenaje póstumo en el que intervinieron su hermano Manuél y su hija Silvia.





Silvia Zabalegui en el homenaje a su padre.



PROGRAMA LA JOTA

Como complemento a este reportaje hemos grabado un programa en que pueden escuchar a Juanito Navarro en algunas de sus jotas "Nadie crea que la jota", "Navarra siempre ha tenido", "Clavelina", "Viva Tafalla", "Soñé" , "La mejor Cantada" , "Olite y Tafalla, la flor de Navarra (con las Flamarique) y  "Un día en la Tudelana". También pueden escuchar las jotas cantadas por su hermano Manuel y su hija Silvia en el homenaje póstumo de 2005.
Este reportaje y audio es un cariñoso y merecido homenaje a Juan Navarro



Pueden escuchar el programa dedicado a Juan Navarro pinchando aquí








sábado, 29 de junio de 2013

CHUCHÍN IBAÑEZ



 
CHUCHÍN IBAÑEZ
El Rey navarro de la ranchera
Miranda de Arga (Navarra) 1967
 
 
Era necesaria le presencia de Chuhín Ibáñez en este blog "Programa la jota" por su larga trayectoria musical, ser el cantante navarro de mas actuaciones y por los gustos de los aficionados de la jota a las rancheras; son  muchos los grupos que compaginan en sus actuaciones y grabaciones discográficas la jota y la música mejicana. Me une una cordial amistad con Chuchín y he seguido con admiración su carrera musical desde sus inicios.
 
Recogiendo datos de su biografía y mis recuerdo he elaborado este reportaje que termina con una entrevista llena de cordialidad con motivo de ´su última publicación titulada "En ruta y que sigue la parranda".
 
 
 
 
 
 
Chuchín Ibáñez nació en Miranda deArga (Navarra) el 30 de marzo de 1967, en el seno de una familia de 4 hermanos. Se inició a los 7 años en el mundo de la música, siempre en la mejicana y a esa edad ataviado con el primer traje de charro, cantaba en  las fiestas patronales de su pueblo. Su presencia en las diferentes fiestas y festivales escolares eran permanentes.
En 1978 de la mano de Jesús Fernández, fundador del Dúo Gala, entro a formar parte del del Dúo Gala Junior, junto al oscense Jaime Gómez Puyuelo, compartiendo escenario con las primeras figuras musicales de la época y tocaron para el Presidente de México, Manuel López Portillo que también visitó navarra.
De aquellos años recuerdo mi primera relación con Chuchín haciendo entrevistas a un chaval de 12 años para la emisora" La Voz de Navarra"  de entonces en la calle Navarro Villoslada de Pamplona y curiosamente lo he vuelto a hacer en 2013 en la nueva "La Voz de Navarra" digital recuperada después de 30 años.
Tras un paréntesis  de varios años en la música que cambió por el fútbol, donde llegó a jugar en categorías nacionales, el mismo deporte y de la mano de su equipo del alma "El Castillo FC" con un concierto benéfico para la escuela de fútbol de Miranda y Artajona, inicia su segundo  y exitoso ciclo musical como "Chuchín Ibáñez".
 
 
 
En el segundo ciclo de su vida artística y siempre compaginándola con su trabajo en la Cooperativa de Hostelería de Navarra, Chuchín tiene un desarrollo vertiginoso de actuaciones y éxito. En el año 2000 nace Chuchín Ibáñez y los Chihuahua. En 2003 con el Mariachi Azteca luego con  Jalisko Band,y siempre como compañero de viaje, como amigo y fiel escudero Jesús Tápiz hasta 2007 y 2008 que realiza una gira con el Mariachi Ciudad de México de Alfredo Antón.
Paralelamente adecuando las actuaciones a diferentes recintos forma el trío "Los Charros" que lo componen junto a Chuchín, Roberto Urrutia y el mexicano Pancho Balbuena.
A la vez una propuesta más, junto al grupo jotero Raices Navarras, comparten conciertos mixtos de jotas y rancheras.
 
 


 
Chuchín Ibáñez ha batido todos los records de actuaciones; de la época del Dúo Gala rondarán las 500 actuaciones con conciertos internacionales por Francia, Italia, Suiza, Mejico, República Dominicana etc.
En la segunda época ronda ya el millar de directos en bares, teatros, plazas, salas de cultura y en las fiestas de San Fermín en un concierto multitudinario en la Plaza de la Cruz.
Pocos no han  escuchado un directo de Chuchín Ibáñez y nadie no  conoce al que podemos denominar  "El rey navarro de la ranchera"
 
 
 
 
 
 
 
ENTREVISTA 2013
 
La última publicación (doble CD) editado por "Ferminmusic" y con  el título "En ruta y que siga la parranda" tiene una larga lista de agradecimientos que demuestra el cariño y afecto que tiene Chuchín con todos los que han estado a su lado en su trayectoria musical; y en las dedicatorias destacamos la que hace  a su mujer Marián y especialmente a su padre Ángel, a su madre Mary a sus hermanos y una larga lista de amigos y seguidores sin olvidarse de nadie.
Nosotros les invitamos a escuchar la entrevista realizada a Chuchín en mayo de 2013 con motivo de la edición de estos CDs.
Gracias Chuchín por los buenos ratos que nos haces pasar , por sencillez, cordialidad y afecto que nos demuestras.
 
 
Para escuchar la entrevista a Chuchín Ibáñez, pinchar aquí
 
 
 
 
 
 
 


 
 


 
 


martes, 18 de junio de 2013




LOS PAJES DE TAFALLA
Pioneros de la Jota Navarra
 SIGLOS XIX Y XX
 
 
Portada de la obra
 
 
El 8 de mayo de 2013 se  presentó en Tafalla (Navarra) el libro y dos CDs dedicado a estos Pioneros de la Jota Navarra, editado por Altafalla y Txoke son sus autores Iñigo Aguerri Escobés (coodinador de la obra), Julián Condón Urroz (historiador y folklorista), José María Zabalegui (editor),Ingrid Kuschick (antropóloga) y Raphael Parejo-Coudert (etnomusicólogo).
 
Los Pajes fue el quinteto musical de Navarra más famoso del siglo XIX e inicios del XX, en los años veinte grabaron los tres primeros discos de jotas que se conocen, lo que les convierte en una referencia insoslayable de nuestro folklore.
 
La obra supone una extraordinaria aportación a los orígenes de la Jota Navarra y mas allá de los Pajes no hay historia ni conocimiento de la misma.
 
Fue el comienzo y después llego Raimundo Lanas en el que se soportan todos los actuales joteros.
 
Amantes y aficionados a la jota deberán leer esta obra para tener un conocimiento de una etapa que necesitaba de una investigación y un trabajo como este.
 
Una presentación, Prólogo, Los Pajes y su Quinteto, Una saga nada vulgar, Análisis musicológico, Aspectos científicos y técnicos de la edición y Letras y partituras, además de los CDs uno con las restauradas jotas de ronda de discos de pizarra y otro con Los nuevos Pajes  (año 2013) contiene esta obra.
 
 
 
Banda de los Pajes que pública el libro
 
 
Iñigo Aguerri Escobés, con el que mantuvimos una entrevista que pueden escuchar, musicólogo tafalles que ha coordinado el trabajo de recuperación y ha dirigido musicalmente la obra escribe: Las jotase los Pajes reflejan un estadio en su evolución muy primitiva y arcaico y respiran un espírituo musical muy distinto al de Raimundo Lanas (el gran baluarte de la Jota Navarra) al actual ya que es la jota de ronda cantada sin apenas preparación previa, prácticamente improvisada.
 
 
Los dos CDs que acompañan al libro reproduce magistralmente restaurados los tres discos originales que grabaron en 1926 y una recreación actual "Los nuevos Pajes" año 2013, de las jotas, canciones y piezas de baile de salón de la época que Los Pajes interpretaron en su famoso baile tafallés y en el de otras localidades navarras.
 
 
 
Los nuevos Pajes (año2013)
 
 
ENTREVISTA
 
Iñigo Aguerri Escobés,Licenciado en Musicología por la Universidad de Oviedo y titulado superior de acordeón por el conservatorio P.Sarasate de Pamplona. Docente en el IES Marqués de Villena de Marcilla desde 2010. Ha pertenecido a distintas formaciones populares de su ciudad y en 2004 crea el grupo Mielotxin llevando una importante labor de recuperación del repertorio musical vasconavarro.
 
Ha coordinado todo el trabajo de recuperación musical, búsqueda de los discos originales, transcripciones musicales, arreglos, adaptaciones y dirección musical.
 
Con el mantuvimos una entrevista para el programa La Jota, que fue emitido por la radio digital "La Voz de Navarra" y que pueden escuchar.
 
Antes felicitamos a los editores , autores y colaboradores de esta obra, fruto de un magistral trabajo realizado en auzolan.
 
Para escuchar la entrevista pinchar aqui
 
 






miércoles, 5 de junio de 2013

 
 
 
 
LAS HERMANAS FLAMARIQUE
Primeras mujeres de la jota Navarra
TAFALLA
 
María Victoria y María Encarnación Flamarique Zaratiegui (1929 y 1930) joteras tafallesas conocidas como las Hermanas Flamarique fueron las primeras joteras que Sixto, el vecino de la droguería de abajo, donde residían ,las recomendó para cantar en un festival benéfico en el teatro Gorriti de Tafalla.
Esto ocurría en 1948 y cantaron las dos únicas jotas que tenían aprendidas y tanto gustaron que las tuvieron que repetir varias veces.
Fue el nacimiento artístico de las Hermanas Flamarique.

 
 
 
 
Hermanas Flamarique
 
 
Vitori y Encarna nacen en 1929 y 1930 con dos apellidos llenos de historia en el mundo musical de la jota; Merchor Flamarique, abuelo del siglo XIX, Felipe el padre y Agustina Zaratiegui, la madre y su hermana Encarnación y tantos Zaratiegui de Tafalla vinculados a la música folkórica Navarra.
 
En sus comienzos tras los festivales de Tafalla, los concursos de los Amigos del Arte les dan la alternativa triunfal como el primer duo femenino. El Teatro Gayarre, las fiestas de los pueblos, plazas y casinos a partir de 1950 son testigos de sus éxitos levantando tempestades de aplausos.
En 1954 por iniciativa del músico tafalles Vicente Zaratiegui "Zara" se forma un grupo de jota y variedades, con sus hijos "Los Zara", Juanito Navarro, las Hermanas Flamarique y José María Pérez Basterra, de Radio Tafalla, como presentador y humorista.
En 1954 por iniciativa de Miguel Mezquiriz, de Tafalla, graban con el sello Odeón, jotas inolvidables y actúan en los teatros de la Ciudad Condal, muchas las compuso su hermano Pedro María, sacerdote.
En 1955 marchan a Venezuela con su hermano José Antonio y durante dos años y medio cantan la jota en las fiestas, sobremesas y los teatros de Caracas.
De nuevo en España en 1965 y 1966 quedaron en  los Festivales de España campeonas de la jota y actúan incansablemente
El 1965 grabaron juntamente con Juan Zalegui Burgui (Juanito Navarro) con el nombre Los Tres de Tafalla. Y años después lo hicieron con  su prima María Teresa Gutiérrez, jotas a tres voces con el nombre "Las Joteras Tafallicas".
 
 
 
Carátula de uno de sus discos
 
 
Fueron las Hermanas Flamarique las primeras mujeres que en el escenario y el disco llevaron a lo más alto, por España y por Hispanoamérica, la jota Navarra y abrieron el camino para tantas jóvenes que las iban a seguir hasta la actualidad donde la presencia de las mujeres es superior a la de los hombres si vemos el alumnado en la Escuelas de Jotas de toda Navarra.
Vitori y Encarna fueron dos niñas prodigio, que no estudiaron música, no cuidaron su garganta, aprendieron de oído y no utilizaban micrófono y siempre cantaron a dúo.
 

 
 
 
La despedida oficial de las Hermanas Flamarique tuvo lugar en el frontón Anoeta de San Sebastian en un homenaje que se volverá a repetir en Tafalla en 1988, a los cuarenta años de su debut. La Antología de la Jota Navarra del padre Ordóñez dice las Hermanas Flamarique siempre unieron el trabajo familiar de su tienda de lencería con sus actuaciones, siguiendo una sabia fórmula general para el mundo de la jota.
Veinticinco mil jotas salieron de sus gargantas. Las escucharon los más grandes y los mas pequeños.
 
 

 

Escuela de Jotas Hermanas Flamarique fundada en 1973
 
 
 
PROGRAMA LA JOTA
 
Este reportaje-homenaje se complementa con un Audio-Programa la jota que contiene una selección de las jotas más populares de las Hermanas Flamarique, pueden escuchar entre otras "Bien se ve que es de Tafalla","Navarrica y de Tafalla", "Cuando canto a Navarra", "Buena para rondar" y "Los Chopos".
 
Para escucharlo pinchar aquí o entrar en la página Audios



martes, 21 de mayo de 2013



PRIMERAS GRABACIONES DE JOTAS NAVARRAS
 
1920 -1940
 
 
La historia no dice que en 1887 Edison creó un aparato capaz de transformar la energía acústica en mecánica: nace el Fonógrafo; los sonidos se grababan en un cilindro de cara y para escucharlos una aguja unida al audífono que recorría los surcos.
En 1888 Emile Berlina inventa el Gramófono capa de grabar discos planos, de modo que el surco discurría en espiral desde el borde al centro del disco. De un disco maestro podían hacerse tantas copias como querías, lo que permitía la venta de grabaciones musicales, aunque de baja calidad y corta duración.
 
 
 
Gramófono la Voz de su Amo
 
Eran los llamados discos de pizarra que se rompías con gran facilidad ante un golpe y caída.
 
En 1948 se presenta el New York el discos de larga duración fabricado en una resina de polivinilo. Este nuevo sistema acabaría por imponerse sobre sus antecesores. Nace el disco de Vinilo.
 
Pero nuestro reportaje sobre las primeras grabaciones de jotas navarra comienza y termina con los discos de pizarra.
 
 

 
Disco de pizarra de 78 rpm.
 
El 8 de mayo de 2013 se presentó en Tafalla (Navarra) el libro y dos cds ."Los Pajes de Tafalla, Pioneros de la Jota Navarra".
Julián Condón Urroz escribe: que los populares Pajes fueron unos personajes surgido en 1885, nacidos en Villafranca de Navarra dejaron una huella profunda marcada por la Jota y el folklore de Tafalla, a la que sirvieron  de forma espontánea con una alegría castiza y popular.
Las obra incluye la recuperación, tras una brillante restauración de los discos de pizarra con jotas de ronda de Los Pajes. Son las primeras jotas navarras grabadas  a finales de los años 20, hay quien pone la fecha en 1926, realizadas por el sello Regal, en el ocaso de la carrera musical de Los Pajes.
 
Los Pajes de Tafalla
 
Iñigo Aguerri Escobés, musicólogo  tafalles que ha coordinado la publicación de Los Pajes de Tafalla, escribe: que estas jotas reflejan un estadio en su evolución muy primitiva y arcaico. Respiran un espírituo musical muy distinto al de Raimundo Lanas (el gran baluarte de la Jota Navarra) y el actual. Esta jota de ronda fue la semilla y germen que recibió Lanas y que tras el desapareció, al convertirse en el modelo a seguir por todos los joteros posteriores.
 
 
Raimundo Lanas
 
 
Raimundo Lanas fue el segundo en grabar jotas Navarras en disco de pizarra y teniendo en cuenta que falleció en 1939 no pudo hacerlo en discos de vinilo, que surgieron en 1948. Posteriormente fueron reeditados en vinilo con la denominación "reconstrucción técnica". Pero   como lo podrán comprobar en el audio de este reportaje, el sonido mantenía las limitaciones de calidad y frecuencias de los discos originales.
 
Raimundo Lanas, como los Pajes grabo con el sello Regal, pero también lo hizo con Odeón y los discos se fabricaban en Barcelona a partir de 1934 y hasta su muerte.
 
Lanas supuso el nacimiento de una nueva jota navarra, renovando estilos antiguos y creando los suyos propios, hasta personificar él solo para muchos la jota de su tierra. Hay un antes y un después con el Ruiseñor Navarro en la Jota Navarra.
 
 

 

 Manuel Sánchez Aguado "Manuel de Pamplona"
 
 
 
 
Teniendo como límite los discos de pizarra, para este reportaje de las primeras grabaciones de jotas Navarras, hay que citar de forma cronológica, en tercer lugar a Manuel Sánchez Aguado, conocido artísticamente como Manuel de Pamplona. Nacido en Murchante en 1915 falleció en Madrid en 2007 a los 91 años.
 
También conocido como "El Rey de la Jota" grabo numerosos discos de pizarra a partir de 1935 con el sello Columbia.
 Posteriormente fueron reeditados en vinilo con "reconstrucción técnica" y mas adelante toda su producción discográfica fue editada en 1986, formato casette en una recopilación homenaje.
 
 
 
 
Juan Zabalegui Burgui (Juan Navarro)
 



 
 
Y llegamos al cuarto protagonista de este reportaje, Juan Zabalegui Burgui, nacido en 1931 y perteneciente a una institución del mundo de la jota. Aunque nacido en Peralta, vuelve pronto a Tafalla donde aprende las jotas de su abuelo Francisco y las jotas nuevas de Raimundo Lanas a través de sus discos.
Al inicio de su vida artística adquiere el nombre de Juan Navarro que le hizo popular.
Navarro realizó numerosas grabaciones en discos de pizarra con el sello Columbia y posteriormente en discos de vinilo , los llamados microsurcos de 45 rpm. con Discophon. Realizo grabaciones con las Hermanas Flamarique bajo el nombre de los Tres de Tafalla, dejándonos una amplia producción discográfica.
 
 
 
AUDIO CON LAS PRIMERAS GRABACIONES
 
Este programa contiene tres Jotas Ronda de los Pajes de Tafalla, de la obra editada por Altafalla-Txokel, restauradas con las mas modernas tecnologías.
De Raimundo Lanas pueden escuchar discos de pizarra con las jotas "La Hiedra" ,"Rada", "La Rosa" y "Pamplona". Manuel de Pamplona canta las jotas "Adiós puente de Tudela", "Navarrica", "Lechuga" y "Monegros". Finalmente de Juan Navarro pueden escuchar en sonido de pizarra "Junquera", "Navarra", "Tres Mulas" y "La Pena". Primeras grabaciones de la jota Navarra que se han convertido en documentos sonoros históricos recogidos en este espacio de la Jota.
 
 

 

 Para escuchar este programa pinchar aquí
 
 
 


 
 
 



martes, 7 de mayo de 2013



JOAQUIN MADURGA OTEIZA
DICASTILLO 1938
JOTA A SAN FERMIN/LA JOYA DE LAS JOTAS

 
Joaquín Madurga Oteiza, nacido en 1938 en Dicastillo (Navarra) es sacerdote desde 1961.Licenciado en Filosofía Pontificia de Santo Tomas de Aquino de Roma y en Filosofía y Letras por una Universidad de Valencia. Desempeño la pastoral durante 21 años en la Parroquia Santiago de Pamplona, en la que fundó la Coral del mismo nombre, con la que grabó sus primeros discos. También realizó cursillos de "gregoriano" en Monserrat y en Santo Domingo de Silos.
 
Según el Portal Música Cristiana, retirado de la actividad pastoral por una grave afección cardíaca se traslado a Madrid y completó su formación música y litúrgica.
 
Es autor de numerosas obras religiosas completando un elenco de 22 discos; tiene 18 Auroras o Cantos al Amanecer y ha compuesto numerosos himnos. El 1981 obtuvo el Premio de Composición de Habaneras en el Certamen Internacional de Torrevieja.
 
 
 
 
 
 
JOTA A SAN FERMÍN
 
 
 
Durante la procesión de San Fermín del día 7 de julio se celebra varios actos llamados "el momentico" y uno de ellos cuando se le canta a San Fermín una jota  en la plaza del Consejo y es entonces cuando se hace el silencio entre cientos de navarros que acuden al acto para escuchar la obra de Joaquín Madurga interpretada por la Coral Santiago. Este "momentico" que es tradición se celebra desde 1976.
 
En una entrevista realizada el 30 de abril de 2013 a Madurga, para el programa La Jota de La Voz de Navarra y que pueden escuchar al final de este reportaje, nos cuenta que nunca esperaba el éxito y popularidad mundial que ha adquirido y que la jota la compuso inicialmente para el día "del niño" de los sanfermines y de hay la letra Glorioso san Fermín venimos a cantarte mayores y chavales con un igual.
 
Posteriormente compuso el resto de la jota que se ha convertido en "la joya de las jotas navarras", que todos los joteros y grupos la han incluido en su repertorio.

 
 
 



 
Coral Santiago cantando la jota a San Fermín
 
 
 
Joaquín Madurga dice que la jota es del Ebro y tiene una gran riqueza en la diferencia y aun en la unión de estilos y sirve de enlace entre riberas cantoras de nuestro común río, como sus aguas la jota es rizada o recia, común en su caudal y diferenciada en estilos; Navarra, Rioja y Aragón y lugares donde los lindes y estilos se entremezclan tanto que, a veces llegan a confundirse. Sus hermanas Carmen y Nieves, excelentes joteras grabaron un disco con jotas que aprendieron de su madre, Carmen Oteiza, que les transmitió a todos sus hijos su estilo y su gusto. Las jotas cuentan con unas originales introducciones con gran riqueza de diálogo instrumental compuestas por Madurga.
 
 
 

 

Homenaje a Joaquín Madurga en Dicastilo
 
 
 
 
El 26 de agosto de 2011 dentro de sus fiestas patronales , Dicastillo vivió un acontecimiento muy especial y todo el pueblo se sumó al caluroso homenaje a uno de sus hijos más ilustres y conocidos, Joaquín Madurga.
 
Coincidiendo con sus bodas de oro sacerdotales, su pueblo natal le demostró todo su cariño. Primero le cedió el honor de presidir la misa solemne y tras los procesión de regreso a la Casa Consistorial el Ayuntamiento le hizo entrega de un pañuelico rojo y un libro con fotos históricas de Dicastillo. Ignacio Martínez del consejo parroquial le entregó enmarcada su partida de bautismo y la alcaldesa María José Sagasti le dedicó unas palabras, que provocaron la emoción del  compositor.
 
En el Centro Cívico que lleva su nombre se destapó un mural creado por artistas locales. Mas tarde se descubrió una placa a la entrada que perpetua su nombre y su música.
 
 
 
 
 
Joaquín Madurga destapa la placa que da su nombre al Centro Cívico
 
 
 
 
 
 
Actualmente Joaquín Madurga vive en Logroño, donde colabora con la pastoral de la Parroquia de San Pablo, y celebra o participa en la misa dominical de la una de la tarde con el "Quinteto" que el fundó y dirige y con el que prueba y ensaya distintas canciones que sigue componiendo.
 
AUDIO/ENTREVISTA
 
El 30 de abril de 2013 realice una entrevista a Joaquín Madurga donde nos cuenta su vida religiosa y musical, como surgió la Jota a San Fermín y valiosas opiniones sobre la jota.
El documento sonoro de gran valor e interés pueden escucharlo enriquecido con jotas de sus hermanas Carmen y Nieves y la Jota interpretada por la Coral Santiago.
 
Para escuchar la entrevista pinchar aquí
 
 
 

 
 


miércoles, 24 de abril de 2013



GUMERSINDO BRAVO SANCHEZ
1892-1983


Este reportaje lo dedicamos a recordar la figura de Gumersindo Bravo Sanchez , músico y director de banda que nos dejo una impronta de amor a su tierra reflejada en su obras dedicadas a las fiestas de San Fermín y tradiciones, tomando parte activa en la sociedad navarra con su música. 



Gumersindo Bravo

Gumersindo Bravo nace en la calle del Carmen de Pamplona, nº 9 el 13 de Enero de 1892. Tras los primeros estudios en la capital navarra,los prosigue en el colegio de los padres Jesuitas junto al Castillo de Javier los estudios medios y de música.
La vocación musical la heredó de su padre que era músico militar.
Ya a los 14 años ingresa en el ejercito  como músico educando, en el año 1907, en el Regimiento de Infanteria número 29 de Pamplona. Se matricula en la Academia de Música en la que cursó armonía y composición; en 1918 asiste al Conservatorio de Madrid.
En la guerra de 1936 actúa al frente del regimiento de América por el Norte, Levante y Cataluña.
En el ejercito tuvo era cabo en 1909 y subayudante de músico mayor en 1930. Tuvo destino en Barcelona, Valladolid y Pamplona.
En 1921 fundó la banda de música del Ave María, del barrio pamplonés de la Rochapea, muy galardonada durante sus veinte años de existencia y de la que surgieron grandes profesores de banda y orquesta.

 Según cuenta Valeriano Ordóñez en la Antología de la jota navarra ,durante su estancia en Valladolid, la Cruz Roja le condecora por su abnegada labor de salvamento, en una inundación del Pisuerga. Por el Ministerio de la Gobernación se le concedió en 1933, la Cruz de Beneficiencia, como premio a su heroica conducta, arriesgando la vida al salvar a un joven, que a punto estuvo de ahogarse en el río Arga y que posteriormente llegará a ser misionero y Vicario Apostólico.
Una nueva etapa de la vida de Gumersindo Bravo se inicia en 1940 al retirarse del ejercito.


 


La Banda Popular en la Plaza de Toros 

 
En 1941, obtiene por oposición la cátedra de profesor de solfeo y de instrumento en la Academia Municipal de Pamplona. Imparte  clases en colegios y Casa de Misericordia.
Y desde entonces crea diversas bandas, como la de Educación y Descanso, Cruz Roja Española y la sanferminera Banda Popular. También crea rondallas y coros y es profesor de la orquesta Santa Cecilia y de la banda La Pamplonesa. Tomo parte activa como músico en los sanfermines desd1 1907, pero fue en los años 1960 -1980 cuando resulto un elemento popular destacado:interviniendo con su Banda Popular en las dianas y entreteniendo la espara de los espectadores en la plaza de toros, durante la hora anterior al encierro.
En los años 50 la Banda Popular animaba las calles de Pamplona realizando los recorridos encima de un camión que recorría las distintas calles y viejos barrios de Pamlona y con Gumersindo Bravo como director.
El ayuntamiento de Pamplona le concedió el Pañuelo Rojo, en aten ción a sus méritos extraordinarios con sus composiciones durante 50 años en las fiestas de San Fermín.





La Banda Popular en la actualidad


Entre las compsiciones de Gumersindo Bravo hay que destacar, pasacalles, jotas y pasacalles como "Alegría de San Fermín", "Rondas Navarras", "Aúpa", "El Encierro","Torero Navarro", "Biribilketa del Arga", "Don Goyo" y "Pamplona canta".
Canciones muy difundidas han sido:"Capricho de Cantos Regionales dedicado a Joaquín Larregla" y los himnos al "Oberena" y el del "Ejercito del Aire" y a "San Juan de Dios".
También tiene en su haber melodías musicales muy destacadas como "Así se baila en chotís", "La diana Levántate", "Marcha militar navarra" y "Vals, sol,de primavera" entre otras muchas.
Para las javieradas compuso la "Marcha a Javier", como himno y "La Javierada" como jota. El 23 de junio de 1970, se le impone la medalla de plata en honor de San Fermín y San Francisco Javier, en el Castillo de Javier a causa de haber sido el único peregrino que realiza 19 años seguidos, a sus setenta años, la javierada ida y vuelta: Pamplona, Castillo de Javier, Pamplona.
Un periodista contabilizó la andadura de estas 19 javieradas en cinco millones de pasos.
Gumersindo Bravo tuvo una vida de entrega decidida y enamorada a su profesión el arte y la música. La  calle Navarrería era el corazón y pulso de su inspiración con su esposa María Lizarrondo.
El programa la Jota de La Voz de Navarra en un polideportivo de Los Arcos, que tuve el honor de presentar, lleno de un público entusiasta dedico un homenaje en 1976 dentro del V Festival de Jota Navarra y Melodía Universal, un magnifico escenario para el creador de música popular de gran ámbito.
Falleció a los noventa años el 25 de julio de 1983.


Portada del disco grabado en 1977 en Pamplona







AUDIO

Como complemento a este reportaje hemos elaborado un programa especial La Jota con temas del disco grabado en la casa la Juventud de Pamplona en 1977 y de la  que fuí testigo y colabador en la selección de temas.
Pueden escuchar composiciones del maestro Bravo de  Silvanio Cervantes y  Manuel Turillas interpretadas por la Banda Popular.


Pueden escucharlo en la página AUDIOS del blog o pinchando a continuación.

Pinchar aquí para escuchar el programa del maestro Bravo